好久沒有用 Blogger w也好久沒寫VOCALOID歌曲推薦文
2011年幾乎沒怎麼聽歌（頂多聽專輯）以為十選什麼的大概是寫不出來，沒想到選曲依舊經過一番激戰（爆
以下列入歌曲皆是 2011 年常聽、對自己有特殊意義，以及讓人『認識到作者和音樂的嶄新一面』獲得感受的推薦作品。
元旦假期沒辦法處理事務也不想出門人擠人，導致以下碎碎念多得連自己都很想吐槽，充斥個人意見的評論也還請見諒。懷著感恩與原諒（請原諒括號使用頻率頻繁）那麼開始吧 XD！
一、【初音ミクオリジナル曲PV】 ice 【whoo×eau.×Hatsune Miku】
2011年度最喜愛也最推薦的 VOCALOID 作品。
不論是 whoo 的音樂和歌詞、eau. 的動畫和腳本，音與影像與電子歌姬相映……無論站在何種視角／無論旁觀者或為創作者自身，皆融合為完美一作。
世界不乏喜歡論述「創作理論」的「創作者」，同時擔任動畫與整體概念的作者 eau. 在融合VOCALOID題材之時，卻提出比前代更進一步的想法：當創作者意圖凍結／抹滅／創造自身之世界……代替創作者成為行刑人的電子歌姬如何以待之……不使用繁複的說明，僅以影像與詩做出精準而精緻的描述。某種程度上，身為文字者看了這ＰＶ還真的很眼紅wwwww 太漂亮的手法讓人嫉妒。
而單論歌曲本身，絕對是再評價「whoo」這位作者的重要標的。說實話 2010 年大紅的「Parades」「トラベリングムード」在自己心中都不是平衡感良好的作品（特別是 2nd album『惑星』其中的不和諧音多得讓人匪夷所思；正在實驗期？那般）經過一年，通過數月研磨最終完成的「ice」已然顯示 whoo 有極佳實力得以獨當／成為任何領域都可以跨越的音樂家。
也因為和 eau. 合作此曲，從中得到『世界的閉攏／敞開』理念而進一步（在「ice」都還沒有發表以前）先發表了 3rd album『世界のはじまり』，不侷限VOCALOID、大量採用歌い手和業界人士（ex. 大槻香奈／黒田晃太郎／佐藤純一）旺盛的生產力也讓人不由得害怕w 新作『fines E.P』則是平衡度相當好且編排極佳（還收了一堆未公開曲超推薦）的專輯推薦速速購入。
題外，儘管有やなぎなぎ精妙的詮釋版本（非常值得一聽），在自己心中「ice」似乎是專屬於 VOCALOID 的樂曲。人類歌手來演唱反倒如鏡像世界再演繹的不可思議w
二、【初音ミク】ハルニキミト【オリジナル曲／PV】
比起前一首澎湃的 whoo (噴) ねこぼーろ似乎小品得多；要說ねこぼーろ是哪種曲風，該算現今頗流行的電子搖滾：比普通搖滾Ｐ更明白誘人的電子音色，或比 kous 更ROCK一點（這真是不禮貌的形容）——也因此ねこぼーろ目前在ニコ伸起的作品大多是POP作風。
然而，確實意識到ねこぼーろ是有趣而值得期待的作者，反出於「ハルニキミト」那樣，不怎麼討人喜愛，不談愛也僅僅論述悔痛人生的晦暗感。或許那來自恰好的音階，恰巧的鋪成——你終究在初音ミク一句句平淡的唱詞之中會意每一句都是藏在自己心中的獨白，並在最後的吉他音層之間明白，每一行音節都是再也無法道歉的過錯。只能藉曲、藉混亂的搖滾、藉無機質的音色，與ねこぼーろ同喟嘆。
「裝成大人的模樣／就算如此也好／為了不再犯下同樣的過錯……不會忘記的／再見了／直至春日與你相遇之時」
題外「ハルニキミト」的歌ってみた都非常棒（說真話我是因為抱きしめたトゥナイト的翻唱才發現這首歌 ( つд⊂) まじ娘版本也是必聽！）由胡麻すけ＆RefinedDium兩位繪師合作的手繪黑板ＰＶ則是2011年度必見感人動畫：
三、【初音ミク】つれてって / ehamiku【オリジナル】
常看河道的人大概會知道 ehamiku 是我今年瘋狂迷上的作者 orz，不但作品好棒連作者本人都好可愛（爆 ← ehamiku 的管理人エハミック在YAMAHA生放上大活躍wwwww
簡單介紹 ehamiku ＝ エハミック(ehamic) ＋ 初音ミク(Miku)
エハミック是一位非常有個性的作者，不似一般ニコＰ都以ＤＴＭ（電腦音樂）起家，エハミック非常堅持每首作品都要「進棚錄音」，也就是真的租一間錄音室請樂隊過來錄製樂曲，講求樂器的生音和精緻——只是，由電子歌姬初音ミク演唱。
「つれてって」正是一首讓人耳眼撩亂的意圖之作。
エハミック特別請到真人女歌手演唱歌曲最開始的吟哦，擔當主力的ミク聽似歡快，確實傳達有些八零年代氛圍的曲調、就旋律而言相當好入耳且絕對是首量曲——日文歌詞卻讓人噴飯得無厘頭，充滿許多意味不明的名詞和搞笑句，造成翻譯上的困擾。 ← 對不起其實是翻譯者的牢騷wwwww；題外某位（被我強迫推銷的）翻譯者 y 桑對開頭女歌手的感想是「這是詐欺吧」 XDDDDD
直到實際拆解歌詞，才發現 ehamiku 並不如表面歡樂。藉由各種名詞組合隱晦，エハミック想表達的事物各種各色：「つれてって」描述著上班族的哀傷，不知是否過時的政治立場，青春時嚮往理想世界但如今衰老不堪……不脫年華已逝之懷想，卻更是血淋淋的成年人感嘆。
於是返身關注作者本身，不得不欽佩エハミック在極限可能之中盡力完成夢想的堅持。就算得砸錢租錄音室也渴望理想的樂器音色，就算已是 mp3 遍佈時代也依舊想做ＬＰ專輯（收錄「つれてって」這首歌的同人專輯『to-kyo』有做成ＣＤ和黑膠唱片）一切只為貼近自己心目中完美的音色。
就算不看歌詞也非常值得一聽，エハミック絕對是衝擊現今網路音樂的一名創作者。題外如果覺得「つれてって」實在太電波，推薦エハミック寫給日本LAWSON便利商店的主題曲：【あきこロイドちゃん】青いコンビニであいましょう
「找零錢的時候觸碰到你的手，指尖總是如此感傷，就好像人魚公主和灰姑娘一樣 / 拿起你喜歡的寶特瓶飲料，學你的模樣大口喝下，祕密的思緒在喉間隱隱作亂」大略翻翻這麼抒情美好的歌詞，竟然跟寫出「讀破沙林傑的優等生 / ALMOND前的十字路口大往生」的傢伙是同一個作者真是太可怕了 XDDDDD
四、【初音ミク】月の妖怪【オリジナル曲PV】
說到2011無人不知無人不曉的話題作者大概就是きくお。因為歌手花たん翻唱而受到ニコ圈注目，隨後緊接發表樂曲「僕をそんな目で見ないで」又驚世駭俗地嚇倒一堆聽眾登上 VOCALOID 排行榜首位，其後作品穩定也不時有奇招。VOCALOID幕外的きくお則是資深同人音樂活動者和遊戲相關接案音樂家，要談きくお或許是幾百字寫不完，還是專注在「月の妖怪」這首歌就好w
きくお2011年出了非常多名作，包括前面提到的「僕をそんな目で見ないで」「物をぱらぱら壊す」，近期新曲「ごめんね ごめんね」也有非常棒的音樂表現手法。為什麼單挑「月の妖怪」此曲作為推薦，某種層面是就於這首歌的『純粹性之惡』。
twitter 曾有評論者將きくお和另一位音樂家 Treow 對比，（Treow 暫且不提）其中談到きくお書寫的歌詞，重點並不在細節而在理念：歌詞描述的故事究竟如何，細節並不是重要。重點是『故事主軸』顯露的理念意圖。譬如幾首成名作都提出了人性議題，運用赤裸的言語描繪人與人之間、生與死之間的灰色地帶。
然而「月の妖怪」作為きくお的VOCALOID系列前期代表作，似乎是非常純粹的、不特別談論艱難的話題，只以妖異的音色與言語蠱惑聽眾。彷彿能想像被月光媚惑的孩童，拋卻人性變為靈感的妖怪——彷彿きくお自身。
きくお在收錄這首歌的同人專輯『きくおミク』也提到，「月の妖怪」是在深陷泥沼般絕望的日子中寫出的歌曲，某種層面而言是最貼近作者的一首歌也說不定...？不論如何，理念也好曲調也好，想接受きくお音樂風暴洗禮不可錯過「月の妖怪」w
五、初音ミク - Umbrella
談起ゆにP就想起去年九月寫《ぼくらの2011 BEST CD 十選》選過的那片同名專輯——直接將「Umbrella」定為2011年 ゆにP 代表曲，似乎是不過份的選擇。
2011年前半是ゆにP的轉型時期，導入 Append 系統和各式音源（更好的鼓、管絃、民族樂器），音樂格局也一氣擴展。初聽「Umbrella」幾乎感覺不出這首歌灰暗之處，彷彿勵志樂曲，擺在電影最末段隨製作STAFF名單流轉。
但賜予「Umbrella」最強力的魔法，正是歌詞。樂曲開頭好似小女孩語調：「この雨が止んでも / その傘を閉じてはだめだ（即便這場雨止歇／也不可閉攏那把傘）」正當聽眾疑惑於歌者的說法，ミク的語氣一瞬轉換：
「不器用な神よ さあご加護を！（愚拙的神啊 請賜下保佑吧！）」
聆聽ゆにP作品，多時醉心唱詞中宛若預示的氛圍，猶如一人獨白、又似希求預言失敗的占卜師。「Umbrella」之中的主角向 "君" 表白：我將沉入最底的深處，在看不見你的身影以前讓我多少祈願。讓人不由得聯想古川本舖「Alice」之中的類似情節：“當我在黑暗的森林迷路，沒有辦法再見到你，你也會自己一個人繼續走下去嗎？” 幸好ゆにP總是如此治癒，最後一句「君は またここへ 僕を」留下許多遐想。
九月在評論集寫道『不避諱談論黑暗……』2011年的ゆにP依然如昔，更不吝於將黑暗撕開一道光芒，以自身美好的樂音。樂曲素質也大幅上升，「Umbrella」不論編曲配器到 VOCAL MIX 全部都做得很妥當（有請友達募集ＰMASTERING 或許也是個重點）
題外，在此曲和另外一曲「a Wonder of Aisya」之間拔河許久（最後因為歌詞挑選了前者）「Aisya」的歌愛唱著簡單日常，以及ゆにP首度嘗試的民族樂風非常推薦！MMD PV 的ミクカバー也很好……結果說回來還是想推薦 2011 年的整張專輯，喜歡ゆにP請千萬不要錯過專輯《Umbrella》！
六、歌愛ユキ - アニヴァーサリィプレイス【☆】
誠如上一篇提到，2011年出了許多VOCALOID，不過讓人特別感到「再評價」露出嶄新一面的 VOCALOID 正是歌愛ユキ，其中翹楚正為 かごめP 家的歌愛ユキ。
「アニヴァーサリィプレイス」幾乎是讓人一聽就喜歡上的歌曲；歌愛ユキ宛如飾演可愛的小情侶，歌詞簡單講述攜手走向平凡日常的兩人。重點更在かごめP對歌曲節奏和情感收放自如，不論是主副歌的疾走感，Ｃメロ感歎語氣。特別是間奏處理得相當好，彷彿就坐在電車，看著窗外景色一幕幕掠過——吉他引領主角，BASS宛若電車行進韻律，電子音若玻璃波光，牽引入踏入思緒隧道——「ひとりぼっち」歌愛ユキ沙啞細碎讓歌曲染上魔幻的懷舊感。最後一段的無語（告げるフレーズは「・・・」 ）更是一切盡在不言中『此刻有你已是幸福... 』
擠身2011年竄起而實力滿載的創作者，かごめP絕對名列其中。（當然也因為他本來就是個プロ）儘管歌詞地味感十足（對不起這在 G+ 看見某位的說法www）歌曲的精緻編排也已彌補過，讓人浸身美好音律。
題外「アニヴァーサリィプレイス」雖然有委託給JOYSOUND的樣子？節奏卻是魔王級的難抓 _A_，跟著ニコカラ唱過幾次只覺得かごめP家ユキ的腔調也太難學 (爆
七、【初音ミク】Floating Shelter【オリジナル】
2011年的ピノキオP同2010年一般擁有許多 HIT 樂曲，比起諷刺意味濃厚「腐れ外道とチョコレゐト」「マッシュルームマザー」或甚宇宙人生題材的「化物宇宙」，「Floating Shelter」顯得相當普通、唱著每個創作者都講爛的夢想。
卻正是這麼普通才顯得主題真實，ピノキオP不改SENSE之良好，歌詞幽默不隱晦，誠實但不尖銳，運用POP曲調推展人生百態：「從文字與記號的垃圾堆生長而出／希望得到他人承認的期望……好想偷窺大家的心哪／不過 不要偷窺我的心啊」而每回看見配合歌詞演出的動畫、真的點火燒掉蠟筆的實拍影片都忍不住鼻頭一酸，彷彿夢想活生生在眼前燒盡。
初音ミクwikiコメ評論道「ピノキオP以明亮的手法描述這世界的殘酷」從不抗拒疑問而願意詰問自身，創作者也從音樂的答覆得到治癒——忘記初衷之時不妨聽一聽這首歌。若對夢想還抱有一線希望的聽眾，無以抗拒ピノキオP魅力也是理所當然的吧。
八、【初音ミク】ストロボラスト【オリジナル】
要談2011年迅速暴紅又大起大落大起w的Ｐ就是ぽわぽわP，因為「ストロボラスト」一夕成名，引風波身不由己引退，而後終獲重視再度復出。「ストロボラスト」歌曲本身值得探討，不過從中看見ぽわぽわP的成長或許是更有趣的事情。
「ストロボラスト」除了樂曲悅耳，更多引起話題的是ぽわぽわP的年齡，這麼漂亮的音樂竟然是出自一位未成年、甚至小自己一世代的創作者之手。訝異之外也不意外ぽわぽわP最初面對風波時動搖的自我露出，和受到聽眾影響、竟然決定自行引退的舉動，都讓人感歎ぽわぽわP確實還在青春期 XD
然而渡過數月，ぽわぽわP又重拾名字繼續發表作品，遭遇事件衝擊也不改變喜歡音樂的本性，不覺得這般覺悟正是個值得欣賞的創作者嗎w 聆聽ぽわぽわP前期（2010年）和後期（2011年）作品特別能感受其中差異：後期的ぽわぽわP顯然抓住方向，每首歌的實驗目標與意圖都十分明確（ex. 怪盗・窪園チヨコ、アストロノーツ，甚至還做了「Equation×** Full」參加 AC 樂曲競選）
聽著ストロボ系列最後一曲、9月30日投稿的「ストロボライト」之中迷惘盡散，手風琴彷彿ぽわぽわP心平氣和而愉悅的哼歌，你明白眼前這名創作者已然茁壯，已然明白創作之於人生意義；只是當初在「ストロボラスト」宛若初生之犢（甚至有點中二卻）滿耀才華的純粹感也永遠不復見了。
走出房門，再也不去判別好壞，褪去舊皮變為更老成熟爛的人，成長便是感傷的開始，或許「ストロボラスト」提醒我們不忘的感動正是如此。
九、鏡音アペンド Plus/Space
「Plus/Space」嚴格說來並不是新曲，衍生自 AVtechNO 2010年作品『±(Plus Minus)』，這系列也成為在2010年最後一日發表的專輯《 AVtechNO↑ 》之中重要的主題。
就想起2011年初，剛聽完《AVtechNO↑》感動異常，明白 AVtechNO さん安好但也不再期望能見到他出現。「Plus/Space」竟然神奇地出現，編曲和VOCALOID調教也不可思議更進一步（不得不說 AV 桑的レン真是美味）簡直像連破兩關大魔王， AVtechNO 以超出任何人想像的速度成長，且創作初心依舊：
多くの考え議論で埋め尽くされてゆく
妥当なところで僕の言葉がかき消されるんだ
真実は1つ...追いかける夢も1つだけ
覆於眾多思緒議論漸被掩埋至盡
我的言語於妥善的時機泯沒
真實只有一個... 追尋的夢想也只有一個
2011年的 AVtechNO 除了首次與人類歌手祭屋合作整張專輯，在VOCALOID樂曲有著顯著成長，最新作品「(っ*'ω'*c)」更出現讓人意想不到演歌調教w和恰好的電子抒情，讓人忍不住猜想 2012 年、2013、2014、2015……創作者的未來會是如何模樣，AVtechNO 如此值得期待。
十、古川本舖 feat. 初音ミク - 三月は夜の底
終於寫到最後一首（爆）並且犯規的選擇這首該是特別版本的樂曲。「三月は夜の底」原收錄於古川本舖商業專輯『Alice in Wonderword』，請到中國歌手花近演唱。相對『英語的人類本家』，日語的初音ミク版本只收錄於同人盤『peams. E.P』。
不過最早聽見日文版「三月は夜の底」是在『AIW』店頭特典ＣＤ，當時還是 demo 狀態，ミク的唱聲非常可怕wwwwww 直到『peams. E.P』才有細緻完整版。對照歌詞彷彿撥雲見日，花近所寫英詞十分優美，古川Ｐ的日語更是直白、更加疼痛... 明明是沒有感情的VOCALOID啊。
選擇這首歌，之於自己或許是發現三年下來始終無法捨棄古川本舖（雖然我覺得今年的VOCALOID新作『the Great escape (ry』超花草www 題外因為不確定自己到底什麼時候會想聽古川，每週一次回老家整理行李都不得不把『peams. E.P』塞進去。而下週回宿舍也一定會拿出來聽... 拿拿放放感覺已經有必要買第二張（爆）
無法言諭的喜愛請讓我用 (消音) 表達吧。希望2012年還能有機會持續喜愛這些美好創作者。
オマケ、
寫在噗浪的超私心個人預測—— 2012年最期待／感覺八成會紅起來的VOCALOID創作者
01. REDSHiFT - [un]certain happiness
REDSHiFT 是來自印尼的VOCALOID團體。
主要的作編曲人為 crash , boie，以及三位調教師 + 繪師陣所組成。自從聽了印尼創作者發起的網路合輯「VOCALO.ID」就對這個團體念念不忘(?，後續追蹤發現他們實在是很有才華，編曲也異常有SENSE的團體。
REDSHiFT SoundCloud 裡面有非常多作品，大多為 remix 和翻唱。然而你會驚訝 REDSHiFT 改編手法精良，好比 Hatsune Miku - Akhirnya
REDSHiFT ft. Hatsune Miku - Akhirnya by REDSHiFT Vocaloid Works
這首歌乍聽為普通電子抒情，實際上是翻唱印尼男歌手 GiGi 的吉他Balled...
對比原曲真的是非常神奇w！「音樂果然是能夠穿越國界和語言的」這點感受也非常深刻。 REDSHiFT 也持續製作原創曲當中：譬如Lounge風格「Kioku no Monogatari -Story of Memories-」、音壓電子「Lucid Dream」通通都好喜歡w，希望 2012 可以持續聽見新作。
01. tomamem - void sky
搜尋日本推特的十選連結，非常多日本VOCALOID廢的2011十選都寫上了這首歌，以及UTAUＰ tomamem さん。
tomamemさん投稿至今只用UTAU，使用UTAU涵蓋 AquesTone, テト, 翔歌トリ，不過最為人記憶的果然還是雪歌ユフ（也有參加VM18的雪歌合輯 XD）編曲相當老練且富含中毒性，開場就能將聽眾一瞬捲入獨有的世界觀之中。好比輕快 D'n'B「シーケンスライフ」、豔色爵士之「ナイトスプレッド」
要形容 tomamem さん音樂的特性，或許是纖細與老成兼併之優雅？能夠聽見情熱的w雪歌ユフ也是魅力之一。
03. 西島ソーンダイク - 86,400
又稱西島尊大。忘記在哪裡看見的評論「喜歡 Treow 的人大概也會喜歡西島」變拍、弦樂器、隱晦的歌詞與實驗性作風，確實會想起前期的 Treow （爆
西島起先的投稿作品，其實聽起來蠻正常的。2011年後半參加了GINGA（我覺得這個影響很大 (噴）並製作不少 inst track，落入w「ミク也是營造樂曲氛圍的樂器之一」這條不歸路（爆
譬如 INST 系列作的【初音ミク】4【オリジナル】豐富的樂曲變化讓許多コメ到中段才想起ミク的存在w，曲長也絲毫不令聽眾感到無聊。
「45:64」也是電子變拍和情境音樂代表。特別在西島使用裝飾段落之多，且相當明白音律的組成，使得不協合音也能與樂曲做出完美融合。
也同 Treow，樂曲編成明顯指出西島是鋼琴起家的Ｐ，「純然完全独創曲」卻是不怎麼典型的實驗搖滾。已被削除的主コメ曾回覆聽眾意見而寫道「自分を更新していかなければならない」足以見得西島是未來非常能夠期待的創作者。
題外，西島的思慮するゾンビ remix 非常非常美味。對這種類型毫無抵抗力真可怕（爆
04. nuts rock - 無限ノスタルジー
聽起來像ナノウ和ぽわぽわP各切半再混在一起的類型，相比其他也知道美味電子音的吉他創作者 ex. ねこぼーろ —— nuts rock 似乎更貼近搖滾的。
說真話沒有認真聽過 nuts rock 的ニコ作品，更多印象是每每收聽合輯，竟然都能精準認出 nuts rock 的樂風（就是最喜歡的那幾首搖滾POP）譬如『茄子日和』之中的「ドミノ」，『JSL』之中的「アンダンテ・カンタービレ」（超好聽！應該說整張CD都非常好聽 XD）相比許多 indie 色彩的創作者，nuts rock 非常好上手，POP味十足而不失玩心，副歌高潮連連中毒性當然是一定有的。
最好上手的 2010 年作品「浮巡サティスファクション」對比如今 2011 年「無限ノスタルジー」可以發現樂曲品質正急速成長（且出現了過去少見的爵士風格）期待 2012 或許能聽見個人專輯了吧...？
05. くぇ（ナイーヴP）- ルシッドドリーミング
最後一位顯然比前面四位都有名不少 XD，風格也成熟得能夠獨當一面。有趣的是ナイーヴP也是自己2011年唯一一位從排行榜找到然後一聽就喜歡上的作者：PICOPICO 音色 x 灯下はこ、(桃華なゆた) x 独楽子這組合實在太誘人了w
善用電子音與風格，中毒性在樂音流轉中悄悄附身。比起 2010 年些許實驗性的編曲，2011僅僅投稿一曲的「ルシッドドリーミング」顯得流暢非常多。樂曲行進也相當有主題性。或許再找個吸引目光的特色動畫圖就可以挑戰殿堂了 XD
題外ナイーヴP的ピコピコアレンジ也非常推薦，君の体温 8bit ver 好聽得簡直眼淚要流下來了...
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